Y el secreto, que en realidad no es tal, consiste en llevarse la canción a su terreno y no en hacer una vulgar fotocopia. Yukawa nos trae un cover de la famosísima canción de Oasis con un toque delicado, tierno y muy cálido gracias tanto a su voz como al banjo. Lo único que no me convence, por poner un pero, es el momento instrumental del final de la canción, pero aún así es una revisión maravillosa.
...Esta vez con la versión larga del vídeo de Spending all my time, cuya versión corta ya la disfrutamos aquí. ¿Y qué puedo decir? Pues que la canción me gusta más a cada escucha y que el vídeo completo no esta nada mal.
¡¡¡POR ALGO PERFUME SON NUESTRAS DIOSAS DEL VOCODER Y EL AUTOTUNE Y LAS ÚNICAS QUE PUEDEN MEDIRSE CARA A CARA CON LOS IDOLS COREANOS EN JAPÓN!!!
Hoy toca entrada no idol y eso me hace inmensamente feliz y lo voy a celebrar con lo nuevo de the HIATUS, que promociona su tercer disco (A world of Pandemonium), que sale justamente hoy, con Deerhounds, una preciosa canción con un sonido pop con toques folk y electrónicos vitalista y alegre, pero con cierto poso de tristeza. El PV ha sido dirigido por Fukatsu Masakazu y me recuerda a Donde viven los monstruos, por su estética y la libertad y melancolía que transmite.
Glorifiquemos una vez más el día no idol, esta vez con los japoneses 8otto (se lee sin el "8"), banda de pop rock proveniente de Osaka y formada por cuatro componentes, siendo Maenosono Masaki su lider, batería y cantante... y que voz querd@s, ya les gustaría a muchos idols cantar tan bien y tener una voz con tanta personalidad... Pero sigamos que me pierdo: la banda se formo por Maenosono y el guitarrista Ryo en 1999, pero no se bautizó como 8otto hasta el 2004. En 2006 editaron We Do Viberation, su primer álbum, y desde entonces no han parado, siendo el Ashes to Ashes (2011) su ultimo disco por el momento. No se puede negar que su sonido es muy británico, muchas canciones están compuestas en inglés, y ellos mismos reconocen que una de sus mayores influencias son Franz Ferdinand.
Les dejo con Ozero, que fue single de su primer álbum. Espero que les guste tanto como a mi:
Entrada patrocinada por:El Pozo de Sadako, si no hubiera sido por ellos no hubiera conocido este grupo.
Si hay algo en lo que destacan los japoneses es en su peculiar sentido del humor, muy característico, así como en su obsesión por todo lo sixtie, que ha derivado en la aparición de centenares de grupos, ya sean femeninos o másculinos, dentro de la escena indie y underground, con ese estilo o que muestran una fuerte influencia del pop, rock y garage anglosajón de los años 60. Como ejemplo tienen a los fantabulosos The Bawdies o a los famosos (y aún más fantabulosos) Pizzicato Five.
Hoy les traigo algo que une ese sentido del humor y sixtie gracias a la banda sonora de la película Vampire Girl vs. Frankenstein Girl, comedia gore que adapta el manga homonimo de Tomohiro Odawara. Empiezo con la fantabulosa Pinky Love, interpretada por el duo Trippi's:
すごいいですね!!!! ¿Cómo no voy a caer rendido ante este pedazo de canción tan retro? ¡Es simplemente genial! He estado buscando información de Trippi'scomo grupo, pero lo único que he encontrado es que esta compuesto por Maki Diamond y Yoko Kobayashi, que por separado han sacado varias canciones para animes y que reaparecen en un corto llamado Vampire Frankenstein Girl, spin off de la película a la que dedico este especial. ¡Ah! Y esta actuación en directo, donde, no podia ser de otro modo, van vestidas de gotic lolitas y además sorprenden con un mini ataque de tecno pop en medio de la canción. Lástima que no se oiga demasiado bien:
En cambio si he encontrado algo más de información sobre Odawara Tomohiro, quien estuvo en varios grupos antes de iniciar carrera en solitario y componer canciones para varias películas. En Vampire Girl vs. Frankenstein Girl incluye una pieza tan grande como Man Hunt:
Les aseguro que esta canción constituye un fuerte contraste con la sangrienta escena en la que aparece (que no es la de la imagen del vídeo), creando un distanciamiento irónico que resulta tan truculento como divertido y sexual. Si quieren ver la escena en cuestión mientras se spoilean la película clicken aquí.
Espero que les guste este especial temático que se sale un poco de la política del blog, pero que me sirve para utilizar la etiqueta j-pop no idol y mostrar otros estilos que aún no habíamos tratado en kj-madness.
Una de las cosas que más me gustan del kj-pop es que nunca dejas de descubrir cosas nuevas de tus cantantes favoritos, son una auténtica mina de oro. Por ejemplo, hace un tiempo descibrí esta maravillosa versión de I Should Be So Lucky de Kylie Minogue (pre operaciones) por parte de la fantabulosa Tommy February6
¿Adorable, verdad? Lastima que no haya podido encontrar un vídeo con mejor calidad... La verdad es que esta versión me sirve para retomar el comentario que el Sr. Ó realizó en la primera entrada que se le dedico a Tommy, en el que decía "(...) sonido Stock Aitken Waterman en pleno siglo 21. Precioso.(...)". Lo que Tomoko Kawase buscaba con Tommy February6 era recuperar el sonido pop ochentero que en cierta forma ya se le habia hecho tributo en The Brillian Green ¿y quienes fueron los máximos representantes? Pues los citados Stock, Aitken y Waterman, un trio de productores británicos que lanzaron a la fama a Bananarama, Rick Astley, Kylie Monigue o Samantha Fox entre otros. No se puede negar que Tommy resucitó este pop simplón pero altamente contagioso, añadiéndole altas dosis de ironía y mala leche.
